Françoise Andrieux

• Maître de conférence en musicologie
• Enseigne l'analyse musicale et l'histoire de la musique du XIX° siècle (niveaux Agrégation, L3, Master), ainsi que l'allemand musicologique (niveaux L3 et Master).
• Responsable des échanges franco-allemands LyonII-Humboldt Universität (Berlin).
• Spécialiste du XIX° siècle, du répertoire germanique (notamment Brahms, publications Analyse Musicale, Bordas, Revue de Musicologie ..) au répertoire français (entre autre Gustave Charpentier, publications PUF, Symétrie...).
• Travaux de recherches sur le XX° siècle. (Roussel, Reger, Landowski, Barbaud, New Grove Dictionary of women composers ...).
• Collaboratrice du Service Culturel de l'Opéra National de Lyon, journées de formation sur des opéras du XIX° siècle (Rossini, Beethoven, Tchaïkovski, Janacek...)

Stéphane Borrel

•  EO de création électroacoustique
•  professeur-assistant en électroacoustique au CRR de Lyon

Isabelle Bretaudeau

• Professeur agrégé, flûtiste
• assure les cours d’écriture musicale et d’analyse musicale
• Doctorat (nov. 1995). Agrégation de musique en 1989.
• Fait de la recherche sur le XIX^e siècle et  la musique française.
  A écrit une thèse sur les Mélodies de Chausson et est en cours de rédaction d'un ouvrage sur Chausson.

• Enseigne au CFMI de Lyon.
• Fait de nombreux concerts de musique de chambre…le dernier en date est du 26 novembre 2006 : une création pour flûte et orchestre de Lucien Durosoir.

Céline Chabot-Canet

• Née à Lyon en 1983, est doctorante et chargée de cours vacataire en musicologie à l’Université Lumière – Lyon 2. En parallèle à ses études universitaires, elle a suivi une formation en chant variété, composition et écriture de chansons, entre autres à l’ENM de Villeurbanne, ainsi qu’en piano et composition électroacoustique. Après l’obtention d’un Master de musicologie sous la direction de Gérard Le Vot, avec un mémoire sur le phrasé vocal chez Léo Ferré, elle prépare actuellement une thèse. Ses recherches portent sur l’analyse du phrasé vocal dans la chanson française et l’utilisation de logiciels d’analyse spectrale dans l’étude musicologique de la vocalité. Elle est membre de la branche francophone de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music).

Jean Duchamp

• Maître de conférences, chanteur et pluri instrumentiste (luth, guitare, trompette), chef de chœur
• Assure les cours de commentaire comparé, de pédagogie et d’histoire de la musique de la Renaissance. Il dirige l’ensemble vocal Res facta, dédié aux musiques des XVe et XVIe siècles
• Directeur du département et responsable du parcours enseignement en master

Jean Duchamp est docteur en musicologie de l’université François-Rabelais de Tours (2000). Luthiste et chanteur, il dirige les ensembles La nef des fous et Res facta voués à l’interprétation de la musique de la Renaissance. Il est chercheur au sein du GRAC (UMR 5037) de l’université Lumière-Lyon2. Ses travaux portent sur l’édition musicale lyonnaise, mais aussi sur les aspects stylistiques et liturgiques du motet et plus généralement de la musique religieuse du XVIe siècle. Sa thèse est une Étude des Motteti del Fiore de Jacques Moderne. Il a publié les chansons de Pierre de Villiers et de nombreux articles sur les sources musicales lyonnaises, ce qui l’amena d’une part à étudier les liens musicaux entre Lyon et l’Italie et d’autre part à aborder le premier répertoire protestant. Il a récemment découvert et édité le requiem à quatre voix d’homme de Palestrina (Coll. « inédits », série Jacques Moderne).

Georges Escoffier

• Diplômé de l’Institut d’études politique de Lyon et de sociologie (Diplôme d’étude supérieures spécialisées de sociologie appliquée à l’action culturelle), docteur en musicologie (École pratique des hautes études). Il est professeur certifié de sciences économiques et commerciales en lycée agricole.
• Chef de chœur (Ensemble vocal de l’Ouest de Lyon), occasionnellement arrangeur et compositeur. Dans une autre vie, il a été acousmate, organiste et directeur d’école de musique.
• Il a participé à diverses publications : une quarantaine d'articles, des contributions à des colloques ou des ouvrages collectifs sur ses axes d'études principaux : les maîtrises capitulaires, les troupes de théâtre lyrique, l'orphéon, les concerts et plus largement les pratiques vocales des amateurs, la condition sociale des musiciens et les rapports musique-socièté entre entre le XVIII^e et le XX^e siècle.
• Il enseigne l’économie et la sociologie de la musique au département de musicologie depuis 1998 et l’analyse des politiques musicales à l’université BlaisePascal de Clermont-Ferrand.
  

Pascal Horecka

• Après des études à la faculté de musicologie lyon2 et au conservatoire National supérieur de Lyon (harmonie), Pascal Horecka se perfectionne en direction d’orchestre auprès de Jean-Sebastien Béreau.
  
• Titulaire du diplôme d’Etat , il enseigne la formation musicale au sein de l’université Lyon2 ainsi qu’au conservatoire de Vienne. Passionné par la scène, Pascal Horecka partage sa vie entre l’enseignement, les concerts et les arrangements d’albums divers.

Mathilde Giraud d'Hartoy

• Chargée de cours de formation vocale du département de musicologie à l'Université Lumière Lyon 2 depuis l'année scolaire 1979-1980.
• Diplômée d'Etat, elle enseigne le chant à l'Ecole de Musique de Villefranche-sur-Saône depuis 1982 et a animé également de nombreux stages au cours de sa carrière (pour A Coeur Joie, pour les Affaires Culturelles...).
  
• Organiste, chef de choeur, choriste professionnelle (CNSM, Choeurs de Lyon Bernard Têtu...), elle utilise aussi sa formation musicale, littéraire et linguistique lors de concerts en soliste (mezzo soprano).

Frédéric Gonin

• Professeur agrégé d’Education musicale. Il est docteur ès Lettres et Arts pour une thèse consacrée à l’écriture de la fugue chez les classiques viennois (Haydn et Mozart en particulier). Il enseigne actuellement l’écriture et l’histoire de la musique à l’Université Lyon 2 en tant que chargé de cours. Il a fait ses études au CNR puis au CNSM de Lyon où il a obtenu un Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales en Ecriture dans les classes de Loïc Mallié (écriture), Gérard Gastinel (écriture et orchestration), Gérard Geay (analyse et écriture des musiques anciennes) et Robert Pascal (analyse des musiques du XX^e siècle).
• Ses recherches sont axées autour de l’analyse et la définition des processus créateurs qui ont stimulé les compositeurs (notamment au XVIII^e siècle). Elles ont fait l’objet d’une quinzaine d’articles publiés dans les principales revues de musicologie françaises (Analyse musicale, La revue de musicologie, Musurgia, L’éducation musicale), d’une dizaine de reconstitutions d’œuvres inachevées de Mozart (Editions Notissimo) et de quatre ouvrages : Manuel d’analyse harmonique et tonale (De plein vent, 2002), Exercices progressifs et créatifs d’écriture tonale (Symétrie, 2006), Processus créateurs et musique tonale (L’Harmattan, 2008) et Quatre regards sur les quatuors à cordes de Haydn (à paraître).

Laurent Grégoire

• Professeur agrégé, chanteur soliste, chef de chœur
• assure les cours de chant choral (L 1, L 2), chant individuel (L 3, préparation au Capes et à l’agrégation), ensemble vocal, direction de chœur (L 3)

Muriel Joubert

• Professeur agrégé (PRAG) ; assure des cours d’Esthétique des arts, d’Histoire de la musique du XXème siècle, d’Analyse musicale et de Culture musicale et artistique (dissertation) ;
• responsable du niveau Agrégation.
• Docteur ès lettres et arts (mention "Musicologie"), avec une thèse intitulée "Matière, espace, temps : la musique de Debussy à la rencontre des arts et des lettres".
• Après une réflexion esthétique initiale sur la période artistique de Debussy, Muriel Joubert a élargi son champ d’investigation à l’ensemble de la musique du XXème siècle, par des publications d’analyse ou d’esthétique comparée sur les musiques de Berg, Dutilleux, Ligeti et Saariaho, ou encore sur des musiques de film, et participe à différents colloques internationaux. Dans une démarche qui entrelace l’analyse, la dimension perceptive et la psychoacoustique, ainsi que les correspondances esthétiques, elle mène actuellement un travail plus général sur la notion de profondeur en musique.

Frédéric Kahn

• Depuis 2002, Frédéric Kahn enseigne l’informatique musicale à l’université Lyon 2.
• Après es études de composition avec Denis Dufour et Gilbert Amy, au CRR et au CNSMD de Lyon, il suit des séminaires de composition lors de l’Académie d’été de l’IRCAM, au centre Acanthes et à la Fondation Royaumont. En 2000-2001, il intègre le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM. Ses compositions abordent tous les types d'effectifs, du solo à l'ensemble, en passant par l'électronique et la voix, et s’expriment dans des collaborations au carrefour des lettres, des arts plastiques, des arts de la scène et de l’expression sonore et musicale avec des écrivains, poètes sonores ou scientifiques, vidéastes et/ou plasticiens. Sa réflexion sur la mise en espace du son intègre l’univers temporel multi-plan, les nouvelles technologies et tente d’établir des liens entre l’écriture, les traitements électroniques et les morphologies. Ses œuvres sont jouées en France et à l’étranger.

Christine Lafont-Chaurray

•  Professeur agrégé
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Maire Leese

• Chargé de cours en anglais
• Née à Manchester, fait ses études de chant et de piano au Royal Manchester College of Music (formation qui permet de choisir entre professeur et artiste).
  Elle poursuit ses études de chant à Birmingham Conservatoire avec le directeur Gordon Clinton. Devenue membre fondatrice de la Chorale de l’Orchestre Symphonique de Birmingham sous la baguette de Louis Frémaux.
• Pendant 13 ans, Mme Leese était responsable de musique pour un établissement scolaire privée à Southampton. Elle a dirigé deux chorales et un petit orchestre, réalisé 5 comédies musicales et participé aux morceaux de théâtre. Elle a continué à chanter dans une chorale et était chef d’un ensemble d’harmonie.
  Elle est arrivée en France en 1991. Elle enseigna dans les écoles de langues jusqu’en 1999. Elle a chanté dans la Chorale Franco-Allemande de Lyon et avec le chœur d’Oratorio de Bernard Tetu. Puis elle enseigna à l’université Lyon 2 en musicologie.
  Elle joue pour quelques paroisses catholiques de l’harmonium dans l’est lyonnais puis chante toujours dans la chorale Franco-Allemande de Lyon. 

Denis Le Touzé

• Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classes de solfège, d'harmonie, de contrepoint, de fugue et d'orchestration), Denis Le Touzé est également titulaire d'un DEUG d'Études Scandinaves (Université Sorbonne-Paris IV), d'un Doctorat en Musicologie (Université Lumière-Lyon 2), d'une Médaille d'Or et d'un Prix de Perfectionnement en composition (Conservatoire National de Région de Lyon). Il s'est vu décerner un Premier Prix au Concours International de Composition organisé par l'ensemble Télémaque (ville de Marseille, 1997).
• Agrégé de musique, il est depuis 1996 Maître de Conférences à l'Université Lumière- Lyon 2, où il enseigne et dirige des travaux de recherche dans les domaines de l'écriture et de l'analyse musicale.
• Il enseigne également l'analyse et la formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
• Il a co-organisé un colloque sur Hyacinthe Jadin et le classicisme européen (2001). Il poursuit des recherches en analyse musicale (techniques d'analyse de la musique tonale et atonale, sémiologie de la musique). Il a communiqué sur Hyacinthe Jadin, Mozart, Schubert, Witkowski, Debussy, Webern, Ligeti, Janácek, Gade, ainsi que sur certaines questions données au capes et à l'agrégation de musique ("bruit et musique", "musique et révolution").

Gérard Le Vot

• Maître de conférence, enseigne la musicologie médievale et comparée à l'université Lumière Lyon 2.
  
• Auteur de nombreux travaux sur la poésie chantée au Moyen Age.
  
• Également harpiste et chanteur, il interprète le chant grégorien et les chansons de troubadours et de trouvères (Grand prix l'Académie Charles Cros en 1981, Prix Paul Zumthor 1987).

Bertrand Merlier

• Maître de conférence en informatique musicale, compositeur
• Coordonne et dispense les enseignements liés à la création musicale par informatique, la musique électroacoustique, le multimédia, les techniques de studio...
• Co-directeur du Master professionnel MAAAV (Musiques Appliquées aux Arts Visuels)
• Co-fondateur du GETEME (Groupe d'ÉTudes sur l'Espace en Musiques Électroacoustiques)
• Membre du Conseil d'Administration de l'AFIM (Association Française d'Informatique Musicale)

• spatialisation de la musique électroacoustique. En 2006, il a publié le Vocabulaire de l'espace en musiques électroacoustiques aux éditions Delatour France.
• interfaces gestuelles en musique électroacoustique
• musique interactive

Irène Nazarian

• Violoniste dans diverses formations (classiques et traditionnelles).
• Enseigne la formation musicale depuis 2003 à l'Université Lyon 2.
• Enseignante au conservatoire de Chassieu depuis 2001 (formation musicale, musique de chambre, musique du monde)

Mylène Pardoen

• Sous-officier mécanicien sur hélicoptère (dans une première vie...), elle reprend ses études de musique et musicologie en 1982.
• Elle travaille sur les musiques instrumentales françaises du XVIIIème siècle. Doctorante à l'université Blaise Pascal à Clermont Ferrand, sur le sujet de recherche suivant (on ne sourit pas !) :« Du sabre à la baguette : les musiques militaires pendant la révolution Française ».
• Chargé de cours depuis 14 ans en :
  • Technologie pour l’Information et la Communication pour l’Enseignement et stages Prologue - Département FILTRE (Formation Innovantes en Langues et Technologie pour la Recherche et l’Enseignement/Université Lyon 2)/Département de Musicologie,
  • Organologie - Département de Musicologie (l'université Lumière Lyon 2).
• Bassoniste

Anne Penesco

• Docteur en Esthétique et Sciences des Arts, Docteur d'État en Musicologie, également diplômée en Lettres classiques, Italien et Roumain, Anne Penesco est professeur.
• Professeur des Universités, spécialiste des XIX^e et XX^e siècles, elle fait des recherches sur les musiques française, italienne et roumaine, sur les instruments à archet et, dans une perspective pluridisciplinaire, sur la littérature et le théâtre.
• Elle a publié plusieurs ouvrages parmi lesquels Les Instruments à archet dans les musiques du XXe siècle (Paris, Champion, 1992), Georges Enesco et l'âme roumaine (préface de Yehudi Menuhin, Presses universitaires de Lyon, 1999), Mounet-Sully et la partition intérieure (Presses universitaires de Lyon, 2000) et Mounet-Sully, "l'homme aux cent cœurs d'homme" (Paris, éd. du Cerf, 2005).

Gilbert Rapatel

• Diplomé du secondaire, Gilbert Rapatel enseigne depuis 20 ans à l'université Lyon II l'accompagnement guitare (L3, préparation au Capes) et l'histoire des musiques populaires.
• Il donne régulièrement des conférences à l'université UTA (Université Tout Âge).
• Il a contribué à de nombreux enregistrements d'albums et est l'auteur de livres de pédagogie et d'arrangements de guitare chez l'éditeur J. M. Fuzeau.

Olivier Richaume

Pierre SABY

• Professeur des Universités : Histoire de la musique, Musicologie.
  Actuellement Doyen de la Faculté LESLA (Lettres, Sciences du Langage et Arts).
• Membre permanent du groupe XVIII^e siècle de l’UMR 5611 (LIRE : Littérature, Idéologies, Représentations).
• Domaines de spécialité : XVIII^e siècle, musique française, musique vocale, opéra.
  Thèmes de recherche actuels : Caractérisation en musique. Musique et Lumières. Rousseau et la musique. Musique dans la presse du XVIII^e siècle.
• Membre du programme de recherche ANR « Musiques d’Eglise en France à l’époque moderne » (MUSEFREM, fin en juin 2012).
• Séminaires d’enseignement et de recherche assurés au sein du département :
  « Baroquisme et Classicisme en musique » (M1 et M2)
  « Vocalité et Instrumentalité » (M2)

Emmanuel Sauvlet

• Maîtrise de musicologie, puis DEA de langue, littérature et civilisation françaises en 1991 à l’Université Lyon 2
• Parallèlement il étudie l’orgue avec Norbert Petry et Louis Robilliard, et entre au CNSM de Lyon où il reçoit une formation en Ecriture, Analyse, Instrumentation et Informatique musicale, sanctionnée par un DNESM.
• Titulaire d’un doctorat de l’Université Paris IV Sorbonne et qualifié aux fonctions de Maître de conférences des Universités, il est actuellement chargé de cours à l’Université Lyon 2 (Ecriture, Formation musicale et TICE).
• Il enseigne également le piano et l'orgue dans plusieurs écoles de musique de la région lyonnaise, ainsi que l'accompagnement à l'Institut de Musique Sacrée de Lyon.
• Auteur de travaux de recherches sur le compositeur Gabriel Dupont, Emmanuel Sauvlet est en outre organiste des Paroisses St-Irénée (co-titulaire) et St-Pothin (suppléant) de Lyon.

Jean-Marc Serre

• enseignant titulaire et compositeur, il assure des cours en écriture musicale, orchestration et composition instrumentale et vocale à l'Université LYON II. Il enseigne également au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (CNSMDL) : analyse et ateliers d’écriture de la FDCA (formation Diplômante au Certificat d’Aptitude).
• Co-directeur du Master professionnel MAAAV (Musiques Appliquées aux Arts Visuels)
• Flûtiste de formation, il a effectué parallèlement des études d'harmonie, contrepoint, fugue, analyse et histoire de la musique au Conservatoire et à l’Université Lyon 2.
  Il a été reçu en 1984 à l'Agrégation de Musique.
• En tant que compositeur, il écrit depuis plus de 25 ans et a répondu à de nombreuses commandes dans tous domaines : spectacle, orchestre, musique de chambre, musique vocale et pédagogique. Son catalogue d’œuvres compte actuellement plus de 170 pièces.
• Il est l'un des membres fondateurs de l'Association de Compositeurs "Oreille sur Cour"  qui a pour buts la promotion et la diffusion de "Musiques d'Aujourd'hui".

Gérard Streletski

• Maître de conférence, chef d’orchestre (directeur de l'Ensemble orchestral Lyon 2) ;
• Membre permanent du groupe XIXe siècle de l’U. M. R. 5611 (LIRE : Littérature, Idéologies, Représentations) ;
• assure notamment les cours d’ensemble orchestral, de direction de chœur (préparation au Capes et à l’agrégation).

Gérard Streletski est maître de conférences au département de musique et de musicologie de l’Université Lumière- Lyon II où il conduit notamment les ensembles instrumentaux liés à la faculté des lettres, sciences du langage et arts. Chef d’orchestre et musicologue, il a publié aux éditions Lucie Galland Muzik une Contribution à l’histoire sociale de la musique en France. Hector Berlioz et Edme-Marie-Ernest Deldevez. Formation et insertion dans la société du XIX^e siècle (1803-1897) (2000) et est aussi l’auteur de Pierre Dervaux. Le paradoxe du chef d’orchestre (L’Archipel, 2002).
Parallèlement, il poursuit son activité de directeur musical de l’ensemble symphonique I Strumenti, qu’il a fondé en 1986, et avec lequel il a interprété, restitué ou créé près de 200 ouvrages du XVIIIe siècle à nos jours. Sous sa direction ont paru, en septembre 2003, chez Forlane, Trois concertos pour piano et orchestre de Hyacinthe et Louis-Emmanuel Jadin (Wen-Ying Tseng, piano). Il a publié avec Denis Le Touzé les actes de la journée d’étude consacrée à Hyacinthe Jadin et le classicisme européen, Lyon, 20 février 2001 (Université Lumière-Lyon II, 2001) et dirige la collection des Publications du département "Musique et Musicologie" de l'université Lumière-Lyon 2, dont il assure la supervision éditoriale.
Par ailleurs, coordonne les actes des colloques liés au Concours international de musique de chambre de Lyon (parus : Le Trio avec piano ; Le Quintette de cuivres ; à paraître : La Mélodie et le Lied ; Le Duo violon-piano). Enfin, au sein de l'U. M. R. 5611 (LIRE XIXe), il est le responsable scientifique du projet international "BIOGR. FETIS" qui s'emploie à établir et à réaliser l'édition critique numérique de la Biographie universelle des musiciens et Bibliographie générale de la musique de F.-J. Fétis.
Domaines de recherches : Formation et insertion des musiciens dans la société française du XIXe s. (de la Révolution française à la IIIe République) ; réception et diffusion de la musique en France au XIXe s. (de la Révolution à la IIIe République) ; La musique pour orchestre : approche sémiologique de l'histoire sociale de la musique.

Séminaire (M1-M2) : musiques révolutionnaires et romantiques.