Table des matières

Le texte

L’auteur

La collection

Anne Marie Bastien

Évaluer pour évoluer

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Dans une conférence à propos de l’enseignement artistique donnée à l’école de musique de Villefontaine (Isère), en 1996, Pierre Gillet posait l’évaluation comme une nécessité pour le développement lucide de toute action et en disait : « C’est la fonction ménagère de tout projet, de toute action humaine : c’est l’irruption de la rationalité dans nos rêves ».

Cette définition prosaïque peut paraître bien éloignée de la charge poétique dont on crédite habituellement les pratiques artistiques. Mais ce serait méconnaître la poésie, comme toute œuvre artistique, et la réduire à une vague complaisance émotionnelle, que de croire qu’elle relève d’une pulsion instinctive, d’une spontanéité candide et non d’un travail acharné, d’une exigence souvent extrême. On pense à Raymond Roussel qui disait « avoir saigné » sur chaque vers de ses Nouvelles impressions d’Afrique[1]. Et nombre d’artistes ont témoigné tout autant des tourments que du plaisir dans lesquels ils ont engendré leurs œuvres. Sans que le geste artistique naisse forcément dans la souffrance, il ne faut pas oublier que le jeu musical, théâtral, chorégraphique – puisque c’est bien ce mot qui est employé par ceux qui s’y adonnent – n’est pas seulement amusement mais aussi mise en jeu, en risque. Ce jeu permet la confrontation entre réel et imaginaire, symbolisation, transposition et expérimentation de la réalité qui conduiront à l’élaboration de la pensée.

Évaluer : un acte nécessaire

Le propos de Pierre Gillet semble donc parfaitement pertinent, encore faut-il s’entendre sur ce que serait l’évaluation. Selon les situations, elle conclut une action : on range, on met en ordre, c’est fini, on fait place nette pour passer à autre chose. C’est le cas de l’évaluation normative, de la certification : on s’assure que chaque objet d’une formation est bien à sa place, en bon état de fonctionnement. Cette forme d’évaluation est pratiquée dans tous les domaines, y compris artistiques, où il existe des examens, des diplômes, des parcours professionnels. Il s’agit alors de vérifier que connaissances et compétences sont bien conformes au minimum requis, à un niveau défini a priori par des programmes, souvent fort bien pensés, qui auront constitué les objectifs de formation. En musique par exemple, on vérifiera des compétences techniques (justesse de la mélodie, précision du rythme, déchiffrage correct de la partition, analyse d’œuvre cohérente, etc.). On cherche aussi à évaluer des compétences plus délicates à apprécier, telles la qualité d’interprétation, l’expressivité, éléments pour lesquels la subjectivité de l’évaluateur, ses choix esthétiques entrent en ligne de compte et peuvent faire l’objet de débat, voire de contestation.

Quand on situe un parcours de formation ou un projet hors contexte de certification, on peut alors concevoir l’évaluation comme un élément dynamique qui accompagne l’action et la rend évolutive. Alors, la fonction ménagère consiste à nettoyer, élaguer, redresser, réorganiser, orner. On analyse l’action tout au long de son déroulement pour l’ajuster et se tenir au mieux dans un espace entre imaginaire et réel.

Avant d’évaluer une action, il a fallu la concevoir – l’imaginer – puis la mettre en œuvre – lui donner réalité. Ces premières étapes vont avoir une forte influence sur la forme de l’évaluation. Elle va se situer dans l’entre-deux, constituer un appareil de mesure des écarts, de la tension entre imaginaire (action conçue, projetée) et le réel (action effectivement accomplie). Elle représente alors l’espace où cette tension devient productive, à l’image de ce que la philosophie chinoise nomme vide-médian[2] où les opposés, éléments figés, peuvent se rencontrer et produire du mouvement, du sens, de la vie.

De la résistance de la matière artistique

On ne fait pas autre chose dans la pratique artistique. On conçoit, on désire (chanter, écrire, dessiner, placer un objet ou un corps dans un espace) et on essaie de modeler la matière sonore, verbale, plastique, corporelle pour qu’elle prenne la forme tangible qu’on a imaginée. À l’inverse aussi, on peut s’emparer de la matière, la triturer, la malaxer jusqu’à ce qu’elle fasse surgir une idée qu’on aurait été incapable de formuler au préalable et qui cependant correspond à l’attente qui animait intuitivement la recherche, les tâtonnements.

La pratique artistique n’est alors pas tellement ménagère, l’ordre ne lui est pas nécessaire. Elle ne s’en soucie pas. Elle se met en travail, s’accommode des scories et sait en faire son profit : « Le beau, l’intéressant peut surgir de l’accident[3] ». On pourrait se dire que l’art n’a pas grand chose à voir avec l’évaluation.

De tout temps, il y a eu des courants de rejet de toute forme d’évaluation dans le domaine artistique. On pourrait les résumer de façon lapidaire et triviale par l’adage « Des goûts et des couleurs on ne discute pas ». Pourtant il est très intéressant de discuter des goûts et des couleurs. L’intérêt du débat ne consiste pas à convaincre l’interlocuteur pour obtenir un consensus mais à comprendre en quoi et pourquoi on est touché par un objet artistique, quel écho il renvoie de notre sensibilité, de notre pensée.

Il est des pratiques artistiques, notamment collectives, qui résistent à l’évaluation par leur forme même. Quand le chant choral est obligatoire pour l’obtention d’un diplôme, comment peut-on noter individuellement la qualité de cette pratique ? On peut estimer la qualité du chœur, mais en quoi la participation de chaque personne y contribue-t-elle ? On connaît des cas où seule l’assiduité a finalement été retenue comme critère objectif.

Au-delà de son aspect formel, c’est probablement la fonction même de l’art qui fait obstacle à son évaluation, en interrogeant la norme conventionnelle d’une société et d’une culture. Il aborde son environnement d’un point de vue original qui ose bousculer les valeurs établies et mettre en évidence leur relativité, mettre en cause leur légitimité. Pour reprendre l’exemple du chant choral, une voix au timbre rugueux sera ingrate et ne parviendra pas à se fondre dans le son d’ensemble. Mais dans d’autres travaux de recherche sonore, d’improvisation, elle apportera des propositions originales et intéressantes dont le groupe pourra s’emparer. Considérée comme problématique au regard d’une situation normée, cette voix devient un apport dynamique et productif dans un autre contexte où la norme n’a plus la même place.

Malgré cette résistance, les artistes sont intransigeants quant à leurs œuvres. Ils font bel et bien le ménage : ils rangent, trient, classent, nettoient, jettent. Combien de pages raturées, de peintures recouvertes, de prises de son ou de vue effacées, avant que les auteurs se considèrent satisfaits (provisoirement) de leur production. Mais c’est avant tout par rapport à une exigence intérieure et non à une norme externe que le jugement est porté.

L’expérience artistique partage avec l’évaluation une part de relativité et de subjectivité. Tout ne peut pas être analysé de façon rationnelle. Il faut aussi savoir renoncer à pouvoir tout évaluer.

Évaluer la pratique artistique,
est-ce bien raisonnable ?

Tout individu qui se confronte aux pratiques artistiques – avec un minimum d’ouverture d’esprit et de curiosité – en tant qu’acteur ou spectateur/auditeur, se met en mouvement et s’engage dans un parcours évolutif. Dans son cheminement, il va accumuler des expériences, des références, des connaissances, des compétences qui l’amèneront à modifier et affiner son point de vue, ses réactions, ses choix. Ce parcours peut être évaluable.

Évaluer c’est implicitement accepter de définir explicitement, dans un contexte déterminé, des objectifs et des moyens, au sujet desquels on fera des constats, on portera des jugements et un regard lucide, parfois déstabilisant s’il vient à infirmer des intuitions ou des présupposés. En matière artistique il y a jeu (moyens) et enjeu (objectifs) dont on peut schématiquement résumer le propos à deux grandes ambitions : développer une pensée (créer) et transmettre un patrimoine (interpréter).

La construction de la pensée s’appuie sur la structuration, la maîtrise de codes, de gestes, de techniques qui sont autant de repères sécurisants et favorisent l’émancipation de l’esprit et du corps, la possibilité d’oser s’aventurer dans une expression personnelle. Elle se fait aussi dans l’expérimentation du rapport entre réel et imaginaire, évoqué plus haut, dans la confrontation avec la matière qu’on cherche à plier à l’intention qu’on veut exprimer, dans la relation au cadre (support, lieu, durée, etc.) et aux contraintes qu’il impose.

À travers la transmission d’un patrimoine, c’est la découverte de l’altérité, la confrontation à la pensée d’autrui qui se jouent. C’est l’expérience de l’ouverture et de ce qu’elle a d’enrichissant. Il y a partage, reconnaissance, apprentissage du respect de ce qui est autre, sans nécessité d’adhésion : je peux être profondément touché par un objet artistique qui laissera mon voisin indifférent, sans que cela ôte quelque valeur à mon émotion, à l’objet, ni à mon voisin.

Sur l’étroit sentier de la connaissance de l’autre, de la construction de la pensée, de la maîtrise du geste et de la matière, on peut constater qu’on a cheminé.

Ubi, quo, unde, qua ?

Les latinistes ont rabâché, au cours de leurs apprentissages grammaticaux, ces particules qui définissent les lieux : où je suis, où je vais, d’où je viens, par où je passe. Pour mesurer quantitativement et qualitativement le chemin parcouru, ces questions ont toutes leur importance.

Pour projeter un parcours, il va falloir d’abord situer le point d’où l’on part. L’environnement géographique, social ou familial nous a donné une culture qui nous facilitera ou non la tâche. Issu d’un milieu où certains codes ont pu être intégrés, on aura une aisance à évoluer dans un domaine devenu familier. À l’inverse, il n’est pas certain que le système de références ainsi acquis n’ait pas également (ver)rouillé quelques capacités à découvrir la nouveauté quand elle sort de ce système. Sachant d’où l’on vient et imaginant où l’on va, on peut envisager par où passer. Mais il y a bien des chemins possibles, des bifurcations à prendre pour contourner les obstacles ou simplement pour voir. Si on ne voyage pas seul, appartenant à un groupe, et parce qu’on fait de toute façon des rencontres, les choses deviennent bien complexes. Fort heureusement, les pièces du puzzle font souvent preuve d’une plasticité qui permet de les emboîter sans peine, en misant sur les complémentarités plus que sur les oppositions. Et une pincée d’évaluation et d’auto-évaluation laisse entrevoir où l’on est, où l’on en est.

Mais comment donc ?

Peut-on vraiment à la fois faire et (se) regarder faire ? Peut-être faut-il simplement s’accorder quelques haltes au bord du chemin pour faire le point. Il n’est pas forcément nécessaire de déballer cartes et sextants ou GPS. Le dialogue avec les compagnons de route et avec ceux qui circulent dans les mêmes parages est souvent ce qui éclaire le mieux. Et les quelques questions bien connues restent un bon guide : qu’est-ce que j’attendais et que j’ai trouvé ou pas encore trouvé, qu’est-ce que je n’attendais pas et que j’ai trouvé quand même, et qui peut-être me donne envie de chercher autre chose ?

On sait qu’il existe quantité de « grilles » d’évaluation. Elles sont sans doute parfois utiles. Mais le seul mot « grille » nous met en garde quant aux limites posées. Les indicateurs qu’elles donnent sont toujours à interpréter par rapport au contexte auquel les appliquer. On se souviendra surtout que « quand on n’arrive pas à faire des lignes droites, on fait des lignes gauches[4] ». Et vaille que vaille, on peut poursuivre sa route.

1 __ Librairie Alphonse Lemerre, Paris, 1932

2 __ Cf. notamment : François Cheng, Le Dialogue, une passion pour la langue française, Desclée de Brouwer, Paris, 2002

3 __ Couleurs vagabondes, La Ferme du Vinatier, Bron, 2005

4 __ Couleurs vagabondes, La Ferme du Vinatier, Bron, 2005

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L’auteur

De formation littéraire, Anne Marie Bastien s’est très tôt intéressée à la musique et surtout à celle en train de se créer autour d’elle, sans oublier de lorgner vers ce que tramaient les plasticiens et autres artistes du visuel et de la performance.

Les hasards de sa vie professionnelle, commencée alternativement dans le secteur de l’éducation et celui de la culture, l’ont conduite au CFMI, dans des fonctions administratives et institutionnelles. Cet établissement lui a aussi offert un cadre où développer des projets correspondant à ses engagements et ses goûts, notamment dans le domaine de l’édition et pour l’accès aux pratiques artistiques des personnes malades ou en situation de handicap.

Investie dans la vie associative, elle est présidente de Résonance Contemporaine, trésorière de l’ARFI, secrétaire de Mômeludies et active dans quelques conseils d’administration ou collectifs plus informels.

La collection

Éclair. Venant zébrer un ciel menaçant ou simplement alangui par la touffeur saisonnière, l’éclair illumine, l’espace d’un instant, le paysage environnant, souligne les contrastes et dégage les lignes de force. C’est à la brièveté saisissante de ce phénomène que se réfère la collection en publiant des textes très courts qui offrent le point de vue de l’auteur ici et maintenant. L’éclair est aussi ce déclic de la pensée qui provoque soudain une compréhension et permet d’avancer dans la réflexion mais aussi dans l’action.

Éclair collectionne des morceaux choisis sur l’éducation : l’artistique, la scolaire, la familiale, la populaire … celle qui, dans son sens originel, conduit l’humain hors de lui-même pour plonger dans la complexité du réel et l’infini de l’imaginaire. Chacun y sélectionnera le parfum de son goût, ou attendra le prochain orage.

Découvrir les autres titres de la collection

Évaluer pour évoluer
Anne Marie Bastien

Éclair # 3

Collection du Centre de Formation de Musiciens

Intervenant à l’école de l’Université Lumière Lyon 2, CFMI de Lyon

cfmi@univ-lyon2.fr - www.cfmi-lyon.fr

ISBN : 978-2-919452-16-3

gratuit

Coordination éditoriale :

Anne Marie Bastien, Amandine Gillet et Monique Tell

Conception graphique : ij design

Conversion numérique : Chapal & Panoz

© Mômeludies / CFMI de Lyon, 2013

Droits réservés pour tous pays

Dépôt légal 4e trimestre 2013

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

Diffusion version papier : Mômeludies

contact@momeludies.com – www.momeludies.com

Diffusion version numérique : https://edition-cfmi.univ-lyon2.fr

et disponible dans l’iBooks Store