Table des matières

Le texte

L’auteur

La collection

Alain Desseigne

Le pari français de la musique pour tous à l’école

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Et si on faisait comme si on ne partait pas de rien ?

C’est la posture que le Conseil des CFMI (Centres de Formation de Musiciens Intervenant à l’école) a adoptée en faisant état de trente années d’une formation supérieure, artistique et professionnelle à l’intervention à l’école primaire d’artistes-musiciens, les dumistes[1], et en invitant à capitaliser les bonnes pratiques en matière d’éducation artistique et culturelle (EAC) qui se sont développées durant ce temps.

Cette démarche s’appuie sur plusieurs convictions qui semblent être partagées par nombre d’acteurs et de responsables qui œuvrent dans le champ de l’EAC (cf. les différentes consultations menées à l’automne 2012 par les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture) : une prise en compte de la réalité du développement de l’EAC, la nécessaire complémentarité de l’action des ministères, la formation des artistes à l’intervention en milieu scolaire, la priorité à l’école, l’évolution des métiers artistiques et des rapports des artistes avec la société.

Et si l’on pouvait dégager les éléments positifs du paysage de l’EAC toujours décrit en creux ?

On a souvent le sentiment que les indicateurs qui rendent compte de l’EAC et de sa généralisation sont faussés. Concernant la pratique artistique des adolescents, l’action des professeurs d’éducation musicale ou d’arts plastiques des collèges pourrait être comptabilisée. L’action de formation des professeurs de conservatoires et d’écoles de musique pourrait, elle aussi, être engrangée au crédit de l’EAC alors qu’il est dans l’air du temps de considérer que cela n’a rien à voir. Enfin, l’action des milliers de dumistes, souvent rattachés à des conservatoires, actuellement en exercice dans les écoles élémentaires et maternelles, touchant trois à quatre millions d’enfants, pourrait être prise en compte, ce qui, là encore, n’est pas le cas.

En tout état de cause, il n’y a pas d’évaluation un peu sérieuse de l’action de ces différents professionnels. Alors on peut se poser la question : de quoi parlons-nous exactement quand on regrette que l’EAC ne touche que dix pour cent de la population scolaire ?

Et si les ministères concernés par l’EAC travaillaient de concert ?

Il nous faut constater que les CFMI, nés du premier protocole d’accord signé entre les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture, en 1983, constituent le seul dispositif pérenne interministériel de développement et donc de généralisation de l’éducation musicale et artistique à l’école. Il est important de rappeler que ce positionnement interministériel a été et demeure des plus féconds. Il a permis aux CFMI de fonctionner sur des règles partagées, spécifiques, voire dérogatoires, élaborées par leurs tutelles. Il fonde la reconnaissance du métier de musicien intervenant à l’école dans sa capacité à faciliter la rencontre et le travail en partenariat d’acteurs aux cultures professionnelles très différentes. Cette capacité, les centres de formation la développent en s’appuyant sur des équipes de formateurs aux origines professionnelles très ouvertes (des artistes aux universitaires en passant par les acteurs de l’éducation et de l’enseignement musical spécialisé).

La décision de 1983 a été fondatrice d’une volonté d’inscrire l’éducation musicale comme porteuse d’apprentissages fondamentaux pour les élèves de l’école primaire. La commission de coordination interministérielle remise en place pour les CFMI pourrait être un premier pas vers une concertation plus large que des organismes, des fédérations, des associations, des collectifs… ne cessent d’appeler de leurs vœux.

Et si l’on élargissait la voie de la formation des artistes à l’intervention en milieu scolaire ?

Quelqu’opinion que l’on ait sur le sujet, il est aujourd’hui attendu que les artistes touchent le milieu scolaire. Les contrats qu’ils signent avec les lieux de diffusion et de création qui les programment confirment ce constat. On peut continuer à croire que la seule qualité de l’expression de l’artiste sera force d’entraînement pour engager des enfants et des adolescents dans des temps de partage sensible et de pratique artistique. Les témoignages ne manqueront pas pour infirmer cette croyance. S’ouvre alors la question de la formation. Les CFMI ont avancé sur la conception, l’élaboration et la mise en œuvre d’une formation de musiciens, artistes en résidence pérenne dans les écoles primaires. D’autres champs artistiques ont engrangé aussi une expérience sur le sujet à l’exemple, sans être le seul, de la danse à l’école.

En tout état de cause, le chantier est ouvert. La conviction est que la formation est centrale et qu’elle seule peut permettre d’accompagner un plan de généralisation de l’EAC. L’effondrement de la formation des enseignants de France dans les Instituts Universitaires de Formation des Maîtres (IUFM) a été un drame. On espère que les Écoles Supérieures du Professorat et de l’Éducation (ESPE) naissantes pourront réparer, sans délai, les dégâts provoqués pour une génération d’enseignants lancés sans ménagement et sans vraie formation dans les classes. On formule aussi des vœux pour que l’expertise accumulée par les Centres de Formation au diplôme d’État d’Enseignant de la Musique (CEFEDEM) trouve tout son espace dans les Pôles d’Enseignement Supérieur créés par le ministère de la Culture. La poursuite de la formation d’artistes-pédagogues-médiateurs pour les écoles de musique et les conservatoires représente, elle aussi, un enjeu fort pour la généralisation de l’EAC. Et d’autres initiatives restent à prendre.

Et si l’EAC était porteuse d’apprentissages fondamentaux au sens de l’école ?

L’auteur de ces lignes est « instituteur public ». C’est comme cela que, pendant des années, étaient libellées les enveloppes qui contenaient ses bulletins de salaire… Son engagement, il y a trente ans, dans l’aventure des CFMI, a été fondé sur la prise de conscience de la nécessité d’artistes professionnels, capables d’intervenir en coopération avec les professeurs des écoles, pour que tous les enfants bénéficient vraiment d’une éducation musicale ambitieuse et plus complète durant le cursus de l’école primaire. Cette conviction reste entière aujourd’hui : le champ de l’école doit être le premier lieu de formation artistique pour tous les enfants. Il faut rappeler que l’école est la première maison de la culture en de nombreux lieux du territoire français.

La formation des dumistes est pensée pour qu’ils soient principalement des acteurs du temps des enseignements scolaires. Cependant, elle est en même temps conçue pour en faire des acteurs de l’entre-deux. C’est leur « marque de fabrique » que d’être reconnus comme des professionnels qui ne ménagent pas leurs efforts pour faire travailler ensemble des acteurs, des institutions, des structures qui œuvrent dans le champ artistique et culturel sur leurs lieux d’exercice professionnel. L’école est leur port d’attache pour mettre en mouvement et en relation les riches propositions, notamment du secteur associatif, évidemment des écoles de musique et des conservatoires, présentes sur leurs terrains d’intervention. C’est dans cet esprit de coopération de toutes les forces vives que pourront être trouvés les moyens de réussir pleinement la démocratisation culturelle.

Et si, quand même, on avait un peu avancé sur le chemin de la généralisation de l’EAC ?

Cette généralisation est, de notre point de vue, bien amorcée notamment à l’école primaire, n’en déplaise aux médias souvent superficiels dans leurs analyses, et aux observateurs peu scrupuleux ; ce qui n’empêche cependant pas les responsables politiques de toutes tendances de faire de cette généralisation leur cheval de bataille comme une épopée litanique qui traverse les alternances. Peut-être alors faut-il admettre qu’encore nombreux sont nos concitoyens qui ne sont pas convaincus de l’importance de l’EAC dans la construction d’un individu, dans un mieux-vivre au quotidien et dans des formes de réussite qui dépassent le parcours scolaire.

Il nous semble que les dumistes ont quelques longueurs d’avance sur ce chemin d’une prise de conscience par les professeurs des écoles et les familles de l’aspect fondamental des apprentissages musicaux et artistiques. Leurs modes d’intervention à l’école primaire basés, à la demande de l’Éducation nationale, sur les notions de projet et de contrat concrétisent cette volonté de co-éducation. Ainsi les professeurs des écoles agrègent aux apprentissages fondamentaux de l’école que sont le « lire/écrire/compter » les apprentissages musicaux et artistiques. Ils deviennent, à leur tour, des acteurs de la généralisation de l’EAC.

Et si la bataille de la généralisation de l’EAC devait devenir l’affaire de tous ?

Il n’y aura généralisation de l’EAC que si et seulement si les acteurs professionnels (professeurs, artistes intervenants) développent la capacité d’entraîner dans leur sillage d’autres acteurs qui ne sont pas d’emblée engagés dans le champ musical, artistique et culturel.

Il n’y aura généralisation de l’EAC que si et seulement si les artistes considèrent que l’intervention à l’école est une activité qui participe à leur démarche artistique en nourrissant leur propre créativité et inspiration personnelle.

Apprendre à se frotter au contexte de l’enseignement et de l’éducation dans les écoles, en comprendre les logiques institutionnelles, composer avec des attendus quelquefois apparemment contradictoires, faire évoluer les représentations que l’on peut nourrir consciemment ou non sur l’école pour imaginer et construire son intervention d’artiste dans le monde éducatif nécessite du temps. Une formation à l’intervention en milieu scolaire ne peut pas se résumer à la simple connaissance des organigrammes qui structurent le monde éducatif. Elle demande à s’inscrire dans la durée.

L’école n’attend pas d’être sauvée par les artistes mais elle espère des aventures artistiques partagées où chacun puisse être reconnu dans sa professionnalité et dans sa posture spécifique d’élève, d’enseignant ou d’artiste. C’est donc certainement une mutation des métiers des arts et de la culture qu’il faut poursuivre.

Et les collectivités territoriales dans tout ça ?

Les collectivités territoriales sont mûres, disponibles et compétentes pour jouer un rôle de tête de pont en vue de la généralisation de l’éducation artistique et culturelle. Sur ce sujet, le constat d’une révolution copernicienne en matière de responsabilités partagées collectivités territoriales/État est une évolution qui prend clairement son essor sous nos yeux. Le relais assuré par les collectivités territoriales avec la création d’emplois de musiciens intervenant à l’école l’atteste de façon significative.

Depuis longtemps déjà, elles ont mobilisé leurs services éducatifs et culturels pour favoriser l’accès de toute leur population scolaire à la pratique artistique. Elles en ont même fait parfois, notamment en secteur rural, un pilier du développement de leur territoire. Elles ont acquis une véritable compétence dans ce domaine qui doit être reconnue et prise en compte pour que l’effort de généralisation soit poursuivi, dans une dynamique de partage des responsabilités et pas seulement une relation de prestataire de services.

Et le rôle de l’État ?

La formation supérieure des artistes et des professeurs est une prérogative de l’État, faut-il le rappeler. À un moment où une formation renouvelée des professeurs se met en place dans les ESPE, où une réorganisation des temps scolaires de l’enfant est en cours et où les programmes notamment de l’école primaire vont être réécrits, il y a lieu à la fois de renforcer les temps de formation, de conforter les lieux de formation et d’évaluer l’action des artistes professionnels qui en sont issus. La réforme des rythmes scolaires initiée par l’État, dossier prioritaire pour les collectivités locales, est certes importante mais elle vient après d’autres et en précède d’autres. Il revient aux centres de formation de continuer à bien former des acteurs qui seront en capacité d’être force de propositions dans le cadre d’une société qui, nécessairement, évolue. Et pour cela, comme l’ont réaffirmé dernièrement les ministères de tutelle à propos des CFMI, il y a lieu de les pérenniser et de les consolider.

Et savez-vous que l’Europe nous envie les dumistes ?

Affaire à suivre…

1 __ Titulaires du DUMI : Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant à l’école.

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L’auteur

D’abord instituteur, puis Conseiller Pédagogique en Éducation Musicale (CPEM) du Rhône, Alain Desseigne a participé dès leur création à l’aventure des Centres de Formation de Musiciens Intervenant à l’école (CFMI). Il devient en 2002 directeur du CFMI de Lyon où il assure également des enseignements. Il est par ailleurs président du Conseil des neuf CFMI de France. Passionné de musique et de pédagogie, il œuvre tout au long de sa carrière pour que tout enfant ait droit au cours de sa scolarité à une éducation musicale de qualité.

La collection

Éclair. Venant zébrer un ciel menaçant ou simplement alangui par la touffeur saisonnière, l’éclair illumine, l’espace d’un instant, le paysage environnant, souligne les contrastes et dégage les lignes de force. C’est à la brièveté saisissante de ce phénomène que se réfère la collection en publiant des textes très courts qui offrent le point de vue de l’auteur ici et maintenant. L’éclair est aussi ce déclic de la pensée qui provoque soudain une compréhension et permet d’avancer dans la réflexion mais aussi dans l’action.

Éclair collectionne des morceaux choisis sur l’éducation : l’artistique, la scolaire, la familiale, la populaire … celle qui, dans son sens originel, conduit l’humain hors de lui-même pour plonger dans la complexité du réel et l’infini de l’imaginaire. Chacun y sélectionnera le parfum de son goût, ou attendra le prochain orage.

Découvrir les autres titres de la collection

Le pari français
de la musique pour tous à l’école
Alain Desseigne

Éclair # 7

Collection du Centre de Formation de Musiciens Intervenant à l’école de l’Université Lumière Lyon 2,

CFMI de Lyon

Pôle de ressources en éducation artistique et culturelle

cfmi@univ-lyon2.fr - www.cfmi-lyon.fr

ISBN : 978-2-919452-26-2

ISSN : 2270-7263

gratuit

Coordination éditoriale :

Anne Marie Bastien, Amandine Gillet et Monique Tell

Conception graphique : ij design

Conversion numérique : Chapal & Panoz

© Mômeludies / CFMI de Lyon, 2014

Droits réservés pour tous pays

Dépôt légal 2e trimestre 2014

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

Diffusion version papier : Mômeludies

contact@momeludies.com – www.momeludies.com

Diffusion version numérique : https://edition-cfmi.univ-lyon2.fr

et disponible dans l’iBooks Store