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Le texte

L’auteur

La collection

Jean-Paul Boileau

L’art et la petite enfance, des liens de vie

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En écho à la Journée Professionnelle L’art et la petite enfance, relation sociale ? lien sensible ? organisée par le CFMI de l’université Lyon 2 le 11 janvier 2018.

L’art et la culture, comme les questions éducatives, sont au cœur des enjeux de nos sociétés et font l’objet d’attentions, de préoccupations sociétales, de parti pris, de polémiques ; ils deviennent des sujets débattus et médiatisés. La petite enfance est trop souvent épargnée par ces débats dans le « grand public » et dans les « grands médias ».

Pourtant, le questionnement L’art et la petite enfance, relation sociale ? lien sensible ? est toujours d’actualité.

Un lien sensible

Selon Marc Caillard, musicien fondateur de l’association Enfance et Musique, la petite enfance « donne aux adultes l’envie de créer, de se projeter vers l’avenir ». Beaucoup de questions institutionnelles et sociales, des écrits, des réalisations, ont nourri la réflexion dans ce domaine. La sensibilisation aux productions artistiques en fait partie ; s’apparente-t-elle pour autant à une évidence ?

Le jeune enfant communique avec son corps, son bien-être, ses émotions, ses malaises, son émerveillement. Porteur de sensations, d’émotions, l’art lui permet d’explorer, d’expérimenter le monde qui l’entoure dans un langage non verbal, dans une relation sensible où l’artiste propose de nouvelles lectures du monde à travers sa création.

Dans les rencontres avec la petite enfance, le geste artistique crée un espace symbolique, ouvre des regards qui interrogent, ouvre des portes vers l’imaginaire, permet l’émergence de la pensée.

Sigmund Freud nous interpelle : « si on ne permet pas à un enfant de pénétrer dans l’imaginaire, il ne pourra jamais affronter le réel ».

Face à la multiplicité des canaux de diffusion, est-ce que les enfants ont encore des capacités d’émerveillement ?

« Peut-on rendre possible l’émotion esthétique ? [1] »

Dans ses premiers émois devant l’artiste et avant tout émerveillement esthétique, l’enfant s’attache d’abord au geste artistique qui se déroule devant ou autour de lui. L’artiste propose sa création finalisée dans un spectacle, élaborée dans un discours, un langage maîtrisé dans sa discipline ; mais ce sera sa propre sensibilité et exigence dans l’élaboration de la création, qui procurera une variété de perceptions, une grande richesse d’émotions ressenties et porteuses de sens.

Pour l’artiste, « créer, éprouver, réfléchir » constitue un processus entraînant des interactions qui enrichissent son projet, sa production artistique. S’engager dans une telle démarche demande de l’exigence, de l’énergie, une qualité de présence et des échanges qui, progressivement vont enrichir la rencontre auprès des enfants.

En tant qu’artiste, de quoi témoigne-t-on devant les enfants : de bienveillance ? de volonté de transmission? de volonté éducative ? de participation à l’émancipation, à la curiosité, à l’ouverture au monde ?

Il est important de se pencher sur ce rapport entre l’art et la petite enfance, car dans les espaces symboliques créés, on peut expérimenter, tenter de nouvelles démarches, et se confronter à l’altérité.

Une relation sociale

« Pour l’enfant, l’adulte est le référent qui lui présente le monde[2]. » Le lien entre professionnels, enfants et parents n’en est que plus important ; les premières années de la petite enfance constituent également pour les familles une période de grande réceptivité, où de fortes émotions traversent leur vie avec beaucoup d’affect.

La crèche est le premier lieu du vivre ensemble, de l’apprentissage de la mixité.

Les projets culturels et artistiques apportent du sens au travail des équipes professionnelles ; pour les parents, ils sont un merveilleux vecteur d’accompagnement à la parentalité, pour donner confiance et consolider le lien.

Parmi les dix grands principes pour Grandir en toute confiance, contenues dans la charte nationale pour l’accueil du jeune enfant, figure le principe n°5 suivant : « je développe ma créativité et j’éveille mes sens grâce aux expériences artistiques et culturelles. Je m’ouvre au monde par la richesse des échanges interculturels ».

Dans la petite enfance, on est à la fois dans une dimension intime et sociale.

« L’intervention de l’artiste doit enrichir la relation existante et affective du bébé à une personne de la crèche [3]. » Les temps de rencontre entre les artistes et les professionnels de la petite enfance sont devenus nécessaires pour que tous portent un projet culturel partagé. Il est essentiel que cet accordage, ce désir de faire ensemble soit recherché. Ce compagnonnage est parfois difficile à mettre en œuvre car des contraintes financières, administratives ou le manque de temps bousculent ce désir de construire et de progresser ensemble.

Des échanges préalables, véritable apprivoisement mutuel, permettent de mieux accueillir la naissance d’un projet artistique, de rassurer les professionnels, d’échanger avec les parents afin de les sensibiliser et de les impliquer dans les démarches artistiques interculturelles.

N’oublions pas le plaisir immense et partagé entre enfants et adultes, dans ces rencontres autour de l’art et de la culture : des rencontres qui viendront habiter et nourrir le quotidien et participer à l’envie du mieux vivre ensemble.

« L’art et la culture jouent souvent un rôle essentiel : ce sont des opérateurs de questionnements communs [4]. » Seul un éveil culturel partagé permet de construire des expériences de sens, d’accueillir les émotions et d’accéder au symbolique.

Je reste convaincu que l’action artistique et le tissu de relation sociale qu’elle entraîne au sein des lieux d’accueil collectif sont à protéger et à amplifier.

Un nouveau protocole

« La rencontre avec des œuvres et des artistes, les pratiques culturelles doivent faire partie du quotidien dans les modes d’accueil des enfants. »

Les deux ministères chargés de la petite enfance et de la culture l’ont notamment rappelé en présentant en décembre 2017 un nouveau protocole qui revitalise le précédent, signé en 1989, en y apportant un volet éveil culturel et artistique.

Par ce nouvel acte, les deux ministères concernés investissent pleinement les questions liées à l’art et à la petite enfance. Ils s’engagent à renforcer le dialogue et leur partenariat dans ce domaine ; ils réaffirment l’intérêt pour une politique commune visant à favoriser l’épanouissement des jeunes enfants.

Ce nouveau protocole nous interroge sur la place donnée à l’art et à la culture. Il appelle à un réveil citoyen des professionnels de la petite enfance, des artistes, des parents, pour que cette place soit centrale.

Du regard de ces deux ministères, tournés aujourd’hui vers l’éveil culturel et la petite enfance, est issu un texte qui contient des paroles fortes : susciter l’intérêt de l’enfant, mettre en cohérence, mieux dialoguer, solliciter les artistes pour qu’ils se dirigent vers la Petite Enfance, favoriser une inspiration réciproque, accompagner et fédérer des initiatives…

Elles sont complétées par des notions énoncées très clairement : nécessité, consensus, cohérence, désir, dynamique partagée, cheminement d’expérience…

Dans les équipes professionnelles, il faudra se saisir en temps voulu de ces mots qui sont porteurs de sens et être convaincu de leur force, convaincu de l’exigence qu’ils entraînent pour interpeller les partenaires institutionnels de la petite enfance. Mais on n’y trouve pas de mots explicites liés à un engagement budgétaire.

Ce protocole est probablement un engagement fort, un acte politique majeur nous dit Marc Caillard de Enfance et Musique, association fortement impliquée depuis longtemps sur ce sujet.

Pour donner de la visibilité à ces choix exprimés par l’État, nous devons rester militants et vigilants sur leurs applications. Vont-ils favoriser de nouvelles dynamiques, définir de nouveaux modes d’intervention ?

Pendant ce temps-là, sur le terrain…

Une dynamique de formation doit être remise en mouvement pour favoriser la création d’espaces artistiques sensibles et créatifs, et redonner du sens à l’engagement professionnel. Selon Hélène Koempgen, rédactrice de la revue Territoires d’éveil d’Enfance et Musique « la formation, constitue un vrai partage, des compétences et des désirs ».

Dans le protocole, il est stipulé que « les deux ministères s’engagent à soutenir l’intégration de l’éveil artistique et culturel dans la formation initiale et continue des personnels de la petite enfance et des professionnels de la culture ».

On ne peut être que d’accord mais encore faut-il réfléchir son contenu pour l’intégrer dans une pratique collective, dans une ouverture, une sensibilisation, une curiosité à l’art et lui donner pleinement son sens dans ce cadre professionnel.

Les services départementaux chargés de la petite enfance, de la famille, des solidarités peuvent apporter à ces formations leur éclairage pour promouvoir ou consolider et fédérer l’action sur le terrain : « les professionnels ont besoin de briser la routine, de voir du différent, de sortir du quotidien, des lieux habituels ou au contraire de vivre l’intrusion de l’étranger[5] ».

Il est certain que le projet artistique apporte une respiration pour le personnel de ces structures.

Ce sont aussi des temps de transmissions, de réappropriations pour les équipes devenues alors passeurs de culture. Il n’est nullement question à cet endroit de remplacer les artistes au sein des lieux d’accueil, mais plutôt d’arriver à un langage commun qui permettra et entraînera une meilleure préparation et un accompagnement des projets artistiques.

« Il n’y a pas d’âge pour aller au spectacle – c’est l’âge de l’adulte qui compte, l’adulte doit être mûr pour faire ce voyage ; l’important c’est le désir de l’adulte, sa curiosité, son goût pour l’aventure, son envie de partager avec l’enfant des paysages nouveaux. Dans un spectacle jeune public, l’adulte fait aussi une rencontre, pour lui aussi ça doit faire des étincelles, de celles qui font vibrer l’adulte et vont ouvrir à l’enfant d’autres portes, d’autres mondes[6]. »

Une démarche volontariste ?

La présentation de ces deux aspects de l’art et la petite enfance (relation sociale, lien sensible) concourent-il à un engagement collectif de notre société ?

Nous avons envie de revenir sans cesse sur cette évidence mais je crois qu’il faut réaffirmer cette volonté en lien avec le développement des enfants. Les rencontres que l’on propose aux tout-petits dans le domaine de l’art et de la culture nous obligent à nous questionner sur le sens et la portée des interventions.

Nous devons être attentifs dans nos relations avec les autres, et plus que jamais inventifs dans les domaines artistiques et culturels.

« Notre besoin de culture, de geste artistique se manifeste partout de manières variées, éventuellement contestataires, revendicatives ou conquérantes mais presque toujours dans une perspective libératrice [7]. »

Les nouvelles générations d’artistes et les professionnels de la petite enfance, auront toujours besoin d’expliciter cette perspective, de la défendre pour contribuer à cet objectif d’épanouissement de l’enfant.

Il est indispensable que les familles, les professionnels s’emparent de cette matière artistique, de ces rituels pour participer au mieux vivre ensemble.

Prendre du recul, réfléchir sur notre disponibilité, être au plus près des besoins de l’enfant, reconnaître ses désirs, préserver son intimité, identifier ce qui a un moment donné les fera grandir, autant d’actes nécessaires pour lutter d’un commun accord contre les stéréotypes, les pédagogies utilitaristes : consommation, réussite, immédiateté, compétition…

« L’éducation artistique et culturelle n’est nullement un supplément d’âmes mais porte en elle un projet sociétal, celui d’une société qui fait place aux sujets, qui leur permet de se construire [8]. »

De l’attention et des intentions

Dans ces diverses rencontres entre artistes et professionnels de la Petite Enfance la qualité de présence, d’écoute, le savoir-être des uns, s’enrichit toujours d’un savoir-faire des autres; on peut inverser l’ordre de cette phrase sans en changer le sens.

« Une action d’éveil artistique conçue dans le respect des enfants et des cultures familiales, s’oppose à l’idéologie de la rentabilité et aux apprentissages précoces [9]. »

Le chemin vers l’art et la culture est perlé de multiples attentions sensibles à destination de la petite enfance.

Ces attentions sont portées collectivement par les professionnels, les familles, les artistes. Dans ce nouveau protocole elles sont soutenues par des engagements, des intentions au niveau institutionnel. Pourraient-elles également augurer d’une continuité pour des enfants plus grands, plus particulièrement au sein de l’école et même au-delà ?

… il nous faut rêver loin l’accessible !

1 __ Meirieu Philippe, « Éducation artistique et culturelle : une pédagogie de l’ébranlement » in revue La Scène n°72, mars–avril–mai 2014, pp. 28 à 33

2 __ Arendt Hannah, La crise de l’éducation, Folio

3 __ Grosléziat, « L’écoute partagée » in revue Le Furet n°35, août 2001.

4 __ op. cit. Meirieu Philippe

5 __ Nemoz Rigaud Marie-Odile, Des artistes et des bébés, éditions Eres

6 __ Rouland Joëlle, « Donnons leur du lait et du beau » in Cahiers de l’éveil n°1, Enfance et Musique.

7 __ Maneveau Guy, Musique et éducation, Edisud (épuisé)

8 __ op. cit. Meirieu Philippe

9 __ op. cit. Nemoz Rigaud Marie-Odile

/…

L’auteur

Après des études musicales au sein du département musique de l’université à Pau (avec Mme M.F. Lacaze / Mr G. Maneveau), Jean-Paul Boileau rejoint le GAM (Groupe d’Animation-éducation Musicale) en 1981 qu’il consolidera avec Anne Lacassagne.

Leurs centres d’intérêt communs se développent vers la recherche musicale appliquée, la lutherie créative, les démarches de création collective, le lien entre éducation et pratiques artistiques avec les enfants, la qualité de l’environnement et des espaces sonores…

C’est ainsi que naissent dès 1986, des formations en direction de 120 structures petite enfance ainsi que des outils de diffusion itinérants, programmes d’action, expositions, disques…

Après y avoir consacré sa carrière, il quitte avec Anne Lacassagne, la direction du GAM de Pau en juillet 2017, mais le débat, les enjeux de société liés au binôme éducation-culture et les enjeux politiques qui en découlent continuent à alimenter leurs relations extérieures et leurs réflexions.

La collection

Éclair. Venant zébrer un ciel menaçant ou simplement alangui par la touffeur saisonnière, l’éclair illumine, l’espace d’un instant, le paysage environnant, souligne les contrastes et dégage les lignes de force. C’est à la brièveté saisissante de ce phénomène que se réfère la collection en publiant des textes très courts qui offrent le point de vue de l’auteur ici et maintenant. L’éclair est aussi ce déclic de la pensée qui provoque soudain une compréhension et permet d’avancer dans la réflexion mais aussi dans l’action.

Éclair collectionne des morceaux choisis sur l’éducation : l’artistique, la scolaire, la familiale, la populaire … celle qui, dans son sens originel, conduit l’humain hors de lui-même pour plonger dans la complexité du réel et l’infini de l’imaginaire. Chacun y sélectionnera le parfum de son goût, ou attendra le prochain orage.

Découvrir les autres titres de la collection

L’art et la petite enfance, des liens de vie
Jean-Paul Boileau

Éclair #13

Collection du Centre de Formation de Musiciens Intervenant à l’école de l’Université Lumière Lyon 2, CFMI de Lyon

Pôle de ressources en éducation artistique et culturelle cfmi@univ-lyon2.fr – www.cfmi-lyon.fr

ISBN : 978-2-490238-13-2

ISSN : 2270-7263

Gratuit

Coordination éditoriale : Amandine Monnet

Comité éditorial : Fabrice Mazzolini, Amandine Monnet, Marion Orlandi

Conception graphique : Pascale Péronnet ij design

© CFMI de Lyon, 2018

Droits réservés pour tous pays

Dépôt légal 3e trimestre 2018

Diffusion

version papier : Mômeludies – contact@momeludies.com – www.momeludies.com

version numérique : https://edition-cfmi.univ-lyon2.fr et disponible dans l’iBooks Store